Moore hören! - Das Moor als Instrument

Das Moor als Instrument: Über auditive Erfahrungen wird eine künstlerische, nicht `verwortbare´ Brücke zu den Boden- und Klimafragestellung gebaut. Es werden Wege beschritten, hochkomplexe Zusammenhänge anders, mit den Möglichkeiten der Kunst, zugänglich zu machen und diese einfacher zu erschließen. Anstelle der Weitergabe kanonischen Wissens, von Sinnverstehen, wird denjenigen, die sich darauf einlassen, etwa über das Anbieten von Klangbildern von Mooren, ermöglicht, Wissen durch eigene Vorstellungen aufzubauen, um somit in weiterreichende Diskussionen auch mit entsprechen Fachleuten zu gehen. Zunächst wird aber Kunst angeboten, die frei von Zweck und Nutzen ist. Es ist immer wieder neu/anders, wie sich ein Auditorium auf entsprechende Klangbilder der Moore als Klimafaktor einlässt, wie es über die Kunst für die Thematik sensibilisiert wird. Das schließt den Umgang mit Unübersichtlichkeit, Unwägbarkeit bis hin zum Draußen-vor-lassen von Wissen ein und muss nicht inkrementell sein. Brüche sind erwünscht. Auf jeden Fall wird eine `neue´ Sensibilität erzeugt, vielleicht eine Kultur des Gedeihens.

Das Künstlerkollektiv MONAS, bestehend aus Musiker*innen, Wissenschaftler*innen und Technikentwickler*innen, macht u.a. Böden zum `Instrument´ und zur `Bühne´. Eine etwas andere Bühne: Es sind Orte, die Nachhaltigkeit, Umwelt, Naturschutz, Gemeinschaft und Achtsamkeit vereinen.
Das Projekt „Moore hören!“ wird im direkten Wissenstransfer zum sichtbaren und hörbaren Kunstereignis. Die durch ihre hohe wissenschaftliche Komplexität nahezu entgrenzte öffentliche Wahrnehmung des Klimawandels wird hierbei so übersetzt, dass es möglich wird, die Vorstellung von Natur neu zu entdecken und langfristig neu zu denken. Es gelingt, die unterschiedlichsten Menschen zusammenzuführen und durch die Neugier an dieser Art von Kunst miteinander ins Gespräch zu kommen, ein wichtiger Weg, den Zusammenhang von intakten Mooren und Klimaschutz nach außen zu vermitteln.